El arte tiene un papel fundamental en este empeño por promover una revaluación del sistema capitalista para la descentralización cognitiva del imaginario dominante a través de una nueva relación con lo natural. Tanto el arte como la política son operaciones de reconfiguración de la experiencia común de lo sensible (Rancière, 2008, 65). El arte establece conflictos de forma retórica y actúa como dispositivo para conectar con su exterioridad. El arte ahora básicamente consiste en la producción activista de dispositivos alternativos de generación de un dominio público políticamente no depotenciado; es decir, no debemos separar el arte de la vida. La obra de arte se convierte en un dispositivo, un mecanismo capaz de crear conflictos y discernir las diferencias de la totalidad. El papel que le corresponde al arte es tan importante como el de la política, pues supone una reconfiguración del orden establecido, un cuestionamiento de lo sensible. El fin del arte crítico es conducir al espectador a la anhelada emancipación que le permita enfrentarse con garantías a los dispositivos de control de una sociedad de consumo. Tanto la política del arte de Rancière como la estética relacional de Bourriaud buscan un mismo propósito: la autonomía del individuo en una sociedad en la que los poderes políticos, económicos o mediáticos imponen un control de sus mecanismos de subjetivación; ayudar a que ese individuo deje de ser un consumidor pasivo, o anestesiado como decíamos al principio, de discursos, mercancías e ideologías para convertirse en un sujeto critico y autónomo. “Ése es el trabajo de la ficción” (Rancière, 2008, 66), el trabajo del arte; construir nuevos nexos, nuevos significados.