POISE

•

Групповая выставка, осмысляющая ключевые идеи кинетизма через метафору пути. Она продолжит серию институциональных проектов о кинетическом искусстве, подготовленных при участии галереи «Триумф».

Кинетизм как одно из наиболее ярких направлений современного искусства стал одновременно манифестацией интереса к движению, попыткой вдохновить размышления о категории времени в визуальном искусстве, исследованием пределов чувственного восприятия, творческим откликом на прорыв в науке и технике. Художники-кинеты преодолели прежде непроницаемый барьер между наукой и искусством, пересекли границы, разделяющие живопись, скульптуру и архитектуру, и охватили целый ряд экспериментальных техник, обращаясь в том числе к мультимедиа и электронике. Новая эстетика и формы нашли отражение в дизайне, градостроительстве и способах организации пространства.

Кураторское решение проекта иллюстрирует связь двух искусств: поэзия Натальи Азаровой оказывается здесь визуально созвучной пятиметровой самонапряженной спирали Вячеслава Колейчука; кинетические конструкции Владимира Мартиросова превращаются в своеобразных «времирей» рядом с образами из стихотворения Велимира Хлебникова; работы Василия Щетинина, Романа Сакина и Максима Ксуты дополнены «минимальным» текстом Геннадия Айги.

Из-за двойственной природы кинетического искусства и визуальной поэзии — первое находится на пересечении искусства и науки, вторая объединяет словесное и визуальное — их практически невозможно классифицировать и ограничить одной областью знания и осмысления. Таким образом, два предмета выставки «Пересекая пространство» были вынесены за скобки истории, вызывая лишь спорадический интерес среди нишевых аудиторий и относительно небольшого числа исследователей. Этот проект призван исправить это и вернуть формам, бросающим вызов эстетическим и выразительным канонам своего времени, заслуженное историческое значение и место в области гуманитарных наук.

Каждый из разделов выставки — «Движение», «Пространство» и «Бесконечность» — обращается к актуальным вопросам концептуальных поисков современных художников. Экспозиция предлагает новый взгляд на укоренившийся в русской культуре примат пространства над временем — именно время, «хронос», здесь первично и рассматривается как самостоятельная категория.

Выставка «Пересекая пространство» многослойна и становится тем, что зритель готов принять и интерпретировать, будь то развлечение или возможность погружения в большие вопросы мироздания.

Group exhibition contemplating key ideas of kinetic art through the metaphor of a journey. It continues a series of institutional projects on kinetic art prepared in collaboration with the Triumph Gallery. Kineticism, as one of the most prominent directions in contemporary art, has become a manifestation of interest in movement, an attempt to inspire reflections on the category of time in visual arts, an exploration of the limits of sensory perception, and a creative response to breakthroughs in science and technology. Kinetic artists have overcome the previously impenetrable barrier between science and art, crossed boundaries separating painting, sculpture, and architecture, and embraced a variety of experimental techniques, including multimedia and electronics. The new aesthetics and forms have found reflection in design, urban planning, and spatial organization.

The curatorial solution of the project illustrates the connection between two arts: Natalia Azarova's poetry becomes visually harmonious with Vyacheslav Koleychuk's five-meter self-tensioned spiral; Vladimir Martirosov's kinetic constructions transform into peculiar "temporal realms" alongside images from Velimir Khlebnikov's poem; works by Vasily Shchetinin, Roman Sakin, and Maxim Ksut are complemented by "minimal" text by Gennady Aigi.

Due to the dual nature of kinetic art and visual poetry - the former is at the intersection of art and science, while the latter combines the verbal and the visual - they are practically impossible to classify and confine within one field of knowledge and understanding. Thus, the two subjects of the exhibition "Crossing Space" were bracketed from history, attracting only sporadic interest among niche audiences and a relatively small number of researchers. This project aims to correct this and restore to forms that challenge the aesthetic and expressive canons of their time, the deserved historical significance and a place in the field of humanities.

Each section of the exhibition - "Movement," "Space," and "Infinity" - addresses the relevant questions of conceptual searches by contemporary artists. The exposition offers a new perspective on the rooted primacy of space over time in Russian culture - here, time, "chronos," is primary and considered as an independent category.

The exhibition "Crossing Space" is multi-layered and becomes what the viewer is ready to accept and interpret, whether it be entertainment or an opportunity to delve into the profound questions of the cosmos.