(pt)
arquitetos associados traz um compilado dos primeiros 20 anos de atuação do coletivo de arquitetos homônimo de belo horizonte. os cinco arquitetos colaboram entre si e projetam coletivamente abdicando da autoria individual. o projeto visual foi criado a partir das características do material selecionado para a publicação. uma parte é um conteúdo extenso de textos, em sua maioria ilustrados com imagens de seus projetos, que ficaria bem em um livro de formato retrato. outra parte do material é um ensaio fotográfico também extenso de seis obras escolhidas pelos arquitetos, que funcionaria melhor em formato paisagem. dessa forma o design do livro optou por unir dois volumes em um, num tamanho ergonômico e despojado que pode ser facilmente manuseado, com duas encadernações, uma em formato paisagem, chamada de “caderno de projetos”, e outra em formato retrato, chamada de “livro de ensaios”.
os papéis e elementos estéticos do livro fazem uma interpretação visual do trabalho dos arquitetos. o aspecto rústico do papel sem revestimento e das capas em papelão paraná sem cobertura fazem referência ao apreço dos arquitetos por materiais crus como concreto, ardósia, aço, tijolo aparente, que não estragam rapidamente com a ação do tempo. a ausência de cores fixas para guardas e seções tenta seguir o princípio utópico de indeterminação funcional a qual deve chegar a arquitetura. a tipografia stencil dos títulos procura construir um sentido de que o escritório trabalha com a síntese de diversas cabeças. nos títulos, a tipografia carrega uma textura que parece desaparecer, indo de encontro ao seu princípio mais libertário, o do desaparecimento da arquitetura.
(en)
arquitetos associados presents a compilation of the first 20 years of activities by the homonymous architecture collective from belo horizonte. the five architects collaborate with each other and project collectively by abdicating individual authorship. the visual design was created after a study of the material selected for publication’s characteristics. one part, which is an extensive content of texts, mostly illustrated with images of their projects, would work well in a portrait format book. another part, which is an as extensive photographic essay of six works chosen by the architects, would work better in landscape format. so, the design of the book has chosen to unite two volumes in one, in an ergonomic and unpretentious size that can be easily manipulated by hands, with two bindings, one in landscape format, called “notebook of projetcs”, and another in portrait format, called “book of essays”.
the book papers and visual graphics makes interpretations of the architects work. the rustic look of the uncoated paper and the uncovered cardboard covers make reference to architects’ taste for crude materials such as concrete, slate, steel, and brick, which do not spoil quickly with the action of time. the absence of fixed colours for guards and sections tries to follow the utopian principle of functional indetermination which architecture must reach. the stencil typography of titles seeks to build a sense that the office works with the synthesis of several heads. in titles, typography carries a texture that seems to disappear, seeking its most libertarian principle of the disappearance of architecture.
miguilim, 2017
16 × 24.8 cm
16 × 24.8 cm
